Se afișează postările cu eticheta Anne-Sophie Mutter. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Anne-Sophie Mutter. Afișați toate postările

vineri, 8 septembrie 2017

Am fost la Anne-Sophie Mutter! - Festivalul Enescu 2017 (II)

          


         Vineri, 8 septembrie, am fost la Sala Palatului, la secțiunea Mari orchestre, să văd Orchestra simfonică din Pittsburgh, dirijată de Manfred Honeck. În program au avut Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc în la major de George Enescu, Concertul pentru vioară și orchestră în la minor de Antonin Dvořák și Simfonia I, Titanul, în re major de Mahler.
         Uvertura de Enescu ne-a reamintit, dacă mai era nevoie, că orice creație solidă, autentică are nevoie de rădăcini adânci în filonul național: Enescu a însemnat pentru România ceea ce au fost Grieg pentru Norvegia, Sibelius pentru Finlanda, Dvořák și Smetana pentru cehi, Glinka și Ceaikovski pentru ruși.
         La Concertul pentru vioară și orchestră în la minor de Dvořák și-a făcut apariția în scenă Anne-Sophie Mutter într-o superbă rochie framboise, de mătase. O întâmplare cu tâlc vrea ca acest concert al lui Dvořák să fi fost înregistrat pentru prima dată de Anne tot cu Manfred Honeck, dar la pupitrul Orchestrei filarmonice din Berlin, unde Anne-Sophie a fost o răsfățată, întrucât talentul i-a fost descoperit, încurajat și crescut de Herbert von Karajan care o dorea la Filarmonica din Berlin cu care Anne împărtășea același stil de joc și aceeași concepție muzicală. Manfred Honeck, el însuși, a studiat vioara.
         Dar vedeta incontestabilă a acestei seri a fost Orchestra simfonică din Pittsburgh (fondată în 1895). Am ascultat de foarte multe ori Simfonia I în re major de Gustav Mahler, în mai multe versiuni. Pe blogul meu, la data de 20 mai 2016, o găsiți în versiunea fabulosului Claudio Abbado, un împătimit de Mahler. După Abbado, e greu să mai asculți versiunea altcuiva. Pe unde a călcat Zeul, mai greu pune piciorul un muritor sau altul. Or vreau să vă spun că mi-a plăcut foarte mult, că am fost impresionată de varianta propusă de Manfred Honeck și Orchestra simfonică din Pittsburgh la Simfonia I, Titanul, de Mahler. Reacția sălii a fost și ea electrizantă, iar Honeck a oferit două bisuri, lucru rar întâlnit la o orchestră. Nu degeaba Manfred Honeck a fost în tinerețe, ca dirijor, asistentul lui Claudio Abbado.
         Honeck s-a născut în 1958 în Austria, într-o familie cu 9 copii, el însuși fiind acum tatăl a 6. Unul din frații săi, Rainer Honeck, este prim-violonist la Wiener Philharmoniker. Manfred Honeck a dirijat la Opera din Zürich, la Opera Națională din Oslo, la Opera de Stat din Stuttgart, dar și Orchestra filarmonică din Oslo și Orchestra simfonică de radio din Suedia.
         În 2006 trece oceanul și îl găsim în fruntea Orchestrei simfonice din Pittsburgh, unde a fost precedat de nume mari cum sunt Leonard Bernstein sau Mariss Jansons, acumulând succes după succes.
         Americanii au fost vineri, 8 septembrie, în premieră la București și s-au prezentat atât de bine încât acustica nu foarte bună a Sălii Palatului nici n-a mai contat. Simfonia I de Mahler ar fi ieșit superb, dacă vreo 6-7 compatrioți de-ai noștri nu ar fi dorit cu orice preț să-și facă simțită răsuflarea la tot pasul: au tușit întruna, au tușit măgărește! Ai fi zis că s-au vorbit! Când ești atât de bolnav, damblagiu sau nesimțit, nu vii la concert! Stai dracului acasă! SĂ TUȘEȘTI ÎN SALA DE CONCERT ÎN TIMP CE SE CÂNTĂ E SEMN SIGUR, DAR SIGUR CĂ SE STRICĂ LUMEA. ȘI SE STRICĂ IREMEDIABIL, fiindcă cei șapte ani de-acasă nu se pot reface și nesimțirea nu se poate trata. Toată simfonia lui Mahler a fost acompaniată de tușitul lor.  E mai rău decât atunci când sună un telefon mobil: aceea e o scăpare care măcar se poate remedia, pe când tușitul întruna e nesimțire și nu are leac! În locul vocilor care în unele săli ne-anunță că trebuie să închidem telefoanele mobile, eu aș preciza că este interzis tușitul în timpul concertului, ba chiar i-aș invita pe tușitorii mai insistenți și nesimțiți fără soluție să părăsească sala. Mai ales că nu cred că au plătit bilet. Plata onestă a tratației face și ea parte din civilizație, ori, la pauză, când controlul foarte riguros de la început lipsește cu desăvârșire, iau cu asalt Sala Palatului tot felul de grupuri de neaveniți care intră acolo ca să tușească. Tușitul s-a auzit în a doua parte a serii când practic a intrat în sală cine a vrut... Or se știe că muzica clasică are publicul ei specific, mult mai educat decât publicul altor manifestații, un public care a mai fost la concert, a mai văzut, a mai auzit... Și atunci cine i-a lăsat pe tușitori în sală?!? Au intrat cu nașul?!? Situația e foarte gravă întrucât zgomotul, tușitul împiedică înregistrarea concertului și, chiar dacă aceasta se face, concertul nu va putea fi difuzat căci nu înțeleg cine dracului va sta cu urechea lipită de tusea și scuipații tăi!

         Tuse și scuipați care chiar pot să compromită o seară! Chiar nu se pot remedia toate astea?!?

sâmbătă, 29 aprilie 2017

AIMEZ-VOUS LA SONATE DU DIABLE?



                AIMEZ-VOUS LA SONATE DU DIABLE?


         Moi, je l'aime énormément. Elle est sublime.
         Giuseppe Tartini naquit le 8 avril 1692. Il est un violoniste et compositeur italien, connu surtout pour La Sonate pour violon en sol mineur, surnommée Le Trille du Diable. Envoûtante et difficile, elle vaut bien son nom.
         On dit que Tartini avait raconté à l'astronome Jérome Lalande la genèse de cette sonate:
                  
                   Une nuit (en 1713) je rêvais que j'avais fait un pacte et que le                           Diable était à mon service. Tout me réussissait au gré de mes désirs                   et mes volontés étaient toujours prévenues par mon nouveau                     domestique. J'imaginai de lui donner mon violon pour voir s'il                         parviendrait à me jouer quelques beaux airs; mais quel fut mon                   étonnement lorsque j'entendis une sonate si singulièrement belle,                    exécutée avec tant de supériorité et d'intelligence que je n'avais                 même rien conçu qui pût entrer en parallèle. J'éprouvai tant de              surprise, de ravissement, de plaisir que j'en perdis la respiration. Je
                   fus réveillé par cette violente sensation. Je pris à l'instant mon                           violon, dans l'espoir de retrouver une partie de ce que je venais                d'entendre; ce fut en vain. La pièce que je composais alors est, à la                   vérité, la meilleure que j'aie jamais faite et je l'appelle encore la             'Sonate du Diable'; mais elle est tellement au-dessous de celle qui
                   m'avait si fortement ému que j'eusse brisé mon violon et abandonné
                   pour toujours la musique s'il m'eût été possible de me priver des               jouissances qu'elle me procure.

         C'est un aveu plein de modestie et de reconnaissance à l'égard de son domestique et maître à la fois: le Diable. C'est une manière de dire que le talent est quelque chose qui nous préexiste, nous hante et nous dépasse, sans avoir rien à voir avec la chair ou le corps. Le talent est un don et même l'ombre d'un don et jamais un mérite.
         J'ai choisi des violonistes célèbres pour vous faire entendre cette sonate sublime. D'abord vous allez écouter Anne-Sophie Mutter, belle, gracieuse et très douée, que vous allez apprécier pour la pureté des sons et que les plus chanceux des Roumains vont voir cet automne à Bucarest, au Festival Enesco, et puis la même sonate avec David Garrett que vous apprécierez pour sa justesse et ses... effets spéciaux.
         Alors je vous laisse dans une bonne compagnie, écouter quelque chose d'inspiration unique. Tâchez de faire bonne figure auprès du Diable...